Наталья Пышко: «Наша Галерея опережает время в Кирове»

Галерея Прогресса работает как продюсерский центр?

- Да. Мы видим тренды, понимаем, что актуально. На любой выставке из всех работ есть всего 2-3 шедевра. Их видим мы, их видят и люди. Именно их, как правило, и покупают. И это те работы, которые прославляют автора. Это касается и известных художников: Ван Гог, Дали, Моне.

К слову о Ван Гоге, почему многие художники обретают славу только после смерти?

- Такая уж у искусства судьба. Художник - это величайший эгоист в мире. И это заставляет его действовать. Он живёт с внутренним инсайтом, который рождается от того, как художник считывает окружающее его пространство и отражает его через картины. Настоящие художники – это самые честные проводники современности здесь и сейчас, они отражают время, своими произведениями они несут месседж, актуальный во времени, которое проживают и чувствуют. Например, гениальный наш земляк, художник Максим Синдерович, улавливая ситуацию вокруг, написал картину «Postmodern», точно отражающую ситуацию человека, живущего в современном обществе. Там изображены известные афористические сюжеты: вилами по воде, из мухи - слона, лапша на ушах и так далее. Или его триптих «Тур Капитала», где Мадонна с младенцем на руках - это беженка с ребёнком, которой подают милостыню пресыщенные жители технократического мира в костюмах офисных клерков. Во всём этом чувствуется современный контекст и неподдельное сострадание миру.

Как продаётся искусство на Вятке?

- Подлинные произведения искусства - очень плохо. Есть, что продавать, но некому. Народ в Кирове обеднел. Провести мероприятие или выставку и выйти по бюджету в ноль - это для нас хороший результат.

Галерея нерентабельна?

- Абсолютно! Это наш меценатский проект с Димой (Дмитрий Шиляев - супруг Натальи Пышко, известный музыкант, общественный деятель, директор компании по наружной рекламе. – прим. ред). Мы содержим Галерею на доходы от нашего рекламного бизнеса.

Закрываться не планируете?

- Нет. Мы сегодня как культурная площадка состоялись: нас знают, к нам ходят. Мы стараемся максимально наполнять пространство: проводим кинопоказы, лекции, встречи, мероприятия, продюсируем светские мероприятия - модные показы, например.

Кто ходит в Галерею?

- Много молодёжи, ходит и средний возраст, и даже пенсионеры. Они, кстати, часто у нас бывают.

Почему современное искусство ругают?

- Потому что оно актуальное, злободневное, часто балансирует на грани. В нём есть идея, которая срывает пелену с глаз и пробуждает социум от традиционного заточения ума. Новое искусство, востребованное – это fast-искусство. На него так же, как и на фаст-фуд, есть запрос времени. Например, граффити, ресайклинг, реди мейд, лэндарт, и даже картины из скотча. Всё это говорит о том, что всё быстро, хрупко, мобильно. Не всем это нравится. Хотя граффити спасло облик многих микрорайонов и городских пространств: гаражей, подземных переходов, промышленных зон, старых хрущевок.

В Галерею приходят братья Дорофеевы, Виктор и Юрий, им по 83 года, они показывают свою книгу о Грине, написанную, проиллюстрированную и свёрстанную ими самостоятельно. Они шутники и большие оптимисты. Издали 18 книг.
Вот знакомьтесь, братья Дорофеевы – основатели четвёртого мирового глобального направления живописного искусства – артнеоп (искусство неопределённости). Оно существует наряду с тремя другими — реализмом, гибридной живописью, абстракционизмом. Они войдут в историю Вятки. Мы сделали им в Галерее уже 8 выставок.

У вас очень много контактов, вы довольно известны в Кирове. У вас хорошая память на людей?

- Это моя работа и это моё предназначение, наверное. Люди приходят к нам сами, тянутся к нам, они скучают по живому общению. Моя задача как галериста - знать о художнике всё: где родился, учился, когда женился, особенности характера, у многих я бываю в мастерской или дома. Знаете, покупатели дорогих картин всегда интересуются историей жизни художника, они не купят работу, ничего не разузнав о художнике. А вообще, моя философия в том, что люди, которые по жизни к тебе приходят, это и есть твои мастера. Она дают мощный энергообмен, развивают, образовывают. За это я благодарна Галерее. Несмотря ни на какие тяжёлые времена.

Общение с творческими людьми требует особенного языка. Каковы его правила?

- Творческие люди очень тонкие, ранимые, с развитым эго, которое не всегда бывает конструктивным. Через творчество проходит много боли, невысказанного, катарсиса. Художник - величайший чужак в мире, он хорошо знает себя и ему никто не нужен, по сути его произведения не нужны никому. Он несёт свою ношу, свой манифест. Художник одновременно и ребёнок с утончённой, хрупкой, немного шизофреничной душой, и это нормальная реакция на двойственность мира духовного и материального. Потерять отношения с ним очень легко. Он может возненавидеть тебя навсегда. Ему нужно очень деликатно объяснить, почему мы берём на выставку те работы, в которых видим потенциал мы, а не те, которые хочет он.

Как продвигать художника на арт-рынке? Можно ли сделать его модным?

- Есть такая стратегия в галерейном бизнесе. На это уходят годы, это большой труд и труд художника тоже. Нужно быть ярким, экстраординарным, интересно одеваться, поддерживать определённый имидж, посещать светские тусовки, общаться с разными людьми, много работать. Не каждый художник к этому готов.

Почему вятское современное искусство стоит покупать?

- Когда-то картины молодого Ван Гога стоили 500 франков, и их никто не брал, потому что их не понимали. Сейчас его картины стоят миллионы долларов. Деньги пенсионного фонда Великобритании вложены в предметы искусства и антиквариат, который со временем только дорожает. Вы думаете, на улице нужно покупать картины? Там висит, извините, однотипная попса. Картины стоит покупать у специалистов в галереях, потому что там произведения, представляющие художественную ценность. Наши нувориши пока не понимают, что быть обладателем уникальной картины, единственной в мире, гораздо статуснее, чем ездить например на LandCruiser, на которых ездят тысячи, поэтому они вешают постеры в своих дорогих квартирах.

Расскажите, как появилась Галерея Прогресса?

- Это было начало кризиса, 2008 год. Мы вернулись тогда на душевном подъёме из Индии, прожили там 40 дней, по-другому смотрели на вещи. Нам предложили в аренду помещение на Горького, 5. Оно строилось как бомбоубежище, но его не достроили, развалился Советский Союз. Представьте зрелище: чернота, свисающие с потолка сосульки, валяющиеся лестничные марши… В помещении не было туалета, батарей, не было вентиляции. Стройка длилась 2 года, мы вложили в нее около 10 миллионов, продали две квартиры и взяли кредит в банке.

Не испугались? Не хотелось всё бросить?

- Хотелось! И даже сейчас периодически хочется это сделать. Но радость, которую чувствуешь от благодарности людей, эмоции, которые несёт ещё один сделанный концерт, выставка, кинопоказ, невозможно описать словами! 3а 7 лет работы мы сделали более 450 событий в области искусства: это выставки литографий шедевров мировой живописи, таких как Пабло Пикассо, Марк Шагал, Рене Магрит, Сальвадор Дали, Энди Уорхолл, Эгон Шиле, а также вятских художников, концерты, перформансы, фестивали, лекции, кинопоказы, поэтические вечера, театральные постановки. Всё это обогащает не только нас, но добавляет что-то драгоценное к целому культурному сообществу нашего региона. Согласитесь, одному радоваться грустно, а величайшее счастье - делать счастливыми других. Организовать художнику выставку - это как отпраздновать его день рождения в искусстве, это веха, этап его самореализации... Ради этого стоит делать арт-проекты и развивать Галерею.

Поговорим о личном? Вы счастливы в браке?

- Да. Мы как две батарейки в одной игре. Делаем одно дело, точнее, делает всё Дмитрий, я ему помогаю, поддерживаю во всем. Все решения принимает он. Он очень надёжный, настоящий, на него можно положиться.

Как вы познакомились?

- В киноклубе «Сталкер», ещё в школе. Эта была любовь с первого взгляда. Через какое-то время мы стали жить вместе.

Ваш самый смелый поступок?

- Родить в 19 лет. И открыть Галерею в 2010 году.

Как справляетесь со стрессом?

- Рисую в графических редакторах, гуляю по лесу, медитирую.

Ваша икона стиля?

- Марлен Дитрих, Грета Гарбо. Стиль 40-х годов. Тогда люди были самоотверженными и настоящими.

О чём мечтаете сегодня?

- Мечтаю поехать на океан. И мечтаю сделать наших художников богатыми и известными. Мы делаем для этого многое. Надеемся, со временем Киров включится в мировой культурный процесс, и картины будут покупаться не только потому, что подходят к интерьеру, но и потому, что задевают какие-то глубокие струны человеческой души.

Внимание! Ваш IP-адрес фиксируется. Будьте предельно корректны, уважайте своих оппонентов и их точку зрения.